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画家像“造物主”,创作就是“造世界”,华喦绘秋林观瀑 [复制链接]

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      扬州画派中艺术成就最高的是金农,创作技法最全面的是华喦,他们二人的作品风格也略有不同,金农追求的是一种永恒的生命力,华喦追求的是通俗的表现力。造成这样差异的原因无外乎人生际遇与思想意境,从受众的角度看,世人当然更喜欢欣赏华喦的作品了。华喦号新罗山人,出身于闽西南,新罗是他家乡的地名。华喦的前半生很不得志,少年时离开家乡前往杭州,而后又北上京城。在京城里发生了一件特别打击他的事情,当时北方的审美习惯受正统山水画影响很深,有一次华喦在路上看见有人拿着他的画作包裹了一张正统画风的假画,让他大感失意,最终离开京城。
      

      
      华喦是个有追求的画家,他知道自己的实力也了解自己作品的价值,可惜无人能懂。他中年时返回江南定居,往返于杭州、扬州两地以卖画为生。这幅秋林观瀑是华喦中年时的作品,在笔墨技法上保留着一些传统习惯,作品结合了倪瓒的意境与蓝瑛的装饰技法进行创作。画面构图相当简单,取山水一角进行描绘。执杖隐士在水岸坡石处沿着山路慢慢行走,远处云烟雾气中露出一个模糊的山形。如果画中没有红蓝二色的树叶,整幅作品就变成了典型的元人画风。华喦在江南卖画如果只画山水,其实是很吃亏的,当时的盐商富豪更喜欢花鸟作品。由此可见华喦转型成民间职业画家后依然保持自己的理想,没有放弃山水画的创作,体现出华喦不愿意被大环境左右的毅力。
      

      
      一般人无法理解对于画家来讲,想要画属于自己的作品有多难。华喦在秋林观瀑中丝毫没有妥协之处,他大胆舍弃了擅长的线条技法,探索泼墨写意画风。江南风光秀美,尤其是雨后更多了灵动之美,华喦想要描绘的就是这种景致。传统作品中已经有了米点皴画江南烟雨,华喦没有拿来就用,而是通过水墨变化表现雨后空濛。在他看来形似只是一幅画的基本要求,注重个人风格的展示才是更高标准。用作品说话,指的就是像华喦这样的画家。
      

      
      看秋林观瀑有一种洒脱率性的感觉,画中人在山水之间忘记了时间的流逝,赏画者也融入了作品之中。在这一刻每一位观赏者都成了画中人,这就是国画作品追求的融入感。当情与景结合在一起,给人带来愉悦的同时感受到生命的意义。画中的山水树石是有生命力的,也是有感情的,这就是文人画家对自然的领悟。华喦通过画作传递出来,让世人和他一起进入到水墨的世界中,忘记烦恼忧愁。有的时候画家就像“造物主”,作品就像一个“新世界”,在这里能够享受精神上的愉悦。
      

      
      华喦的传世作品很多,像这样的泼墨写意山水很少。这幅秋林观瀑看上去更像一幅练笔的底稿,在构图上显得不太完整,但这并不影响作品的灵气。好的作品在创作中可遇而不可求,所以这幅画作更像是妙手偶得之,充满了天然真趣。
      

      
      向主流风格靠拢,怎样好看就怎样画,清代杨采绘秋色烟云
      
      美景中蕴含思绪,山水中诉说不舍,清代邹一桂绘溪山行旅
      
      可居、可游、可为榜样,龚贤心目中的华山,华山云净赏析
      
      身居官场,向往隐逸自在生活,明末清初戴明说绘西山草堂
      
      
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